NYHET! Levande linjer - Klassisk karaktärsanimation med papper och penna - Enköping

Välkommen till kursen i Klassisk karaktärsanimation med papper och penna!, del 2

I denna fortsättning av Levande Linjer - Klassisk karaktärsanimation med papper och penna, DEL 1, så appliceras det vi lärt oss tidigare mer på karaktärer.

1. Val av animation ( 1 tillfälle)

Deltagaren väljer en av flera färdiga karaktärer, samt en handling som den skall utföra. Vi arbetar med färdiga karaktärer för att kunna lägga större fokus på hur karaktären rör sig. Vad karaktären skall göra i sin 5 till 6 sekunders långa animation bestämmer deltagaren själv, men det kommer finnas tydliga exempel som de kan följa. Designen på karaktärerna kommer att vara förhållandevis enkel och är uppbyggd av tydliga geometriska former i grunden, just för att fokusera mer på rörelserna och uttrycken.

Efter att deltagaren valt sin karaktär kommer deltagaren få rita dessa karaktärer i olika känslolägen t.ex. arg, glad, sen till jobbet. Dessa tecknas ner under 2 minuter per pos, när de gjort det tar vi upp några av bilderna som exempel, sedan diskuterar vi dem och hur väl de kommunicerar handlingen. Efter genomgången gör deltagarna över sina egna bilder med samma tidspann för att förstärka känslorna hos karaktären. I det här steget kan posen ändras helt om det så passar. Fokuset ligger här på att kommunicera en tydlig pose som är lätt att läsa av trots sin brist på detaljer. Denna del har även som uppgift att låta deltagarna bekanta sig med sina karaktärers utseenden.

När vi är klara med den biten så går ledaren igenom hur man omvandlar dessa grova bilder till färdiga bilder, från rough till tie-down. Man knyter alltså ihop alla lösa linjer och rättar till proportioner.

2. Thumbnails och idéarbete inför slutprojekt (1 tillfälle)

Vi planerar scenen genom att skissa poser och övergångar. Fokus ligger på uttryck, berättande och att få rörelsen att kännas levande.

3. Slutprojekt – Egen animerad scen (4 tillfällen)

Varje deltagare animerar en kort scen (cirka 5 till 6 sekunder) där en karaktär går igenom tre känslor och vrider sig i rymden. Halvkropp, helkropp eller en kombination är möjlig. I slutet av kursen behöver inte varje scen vara full med mellanbilder (in-betweens), utan det räcker med att deltagaren har gjort det på en del av scenen (t.ex. från en rörelse till nästa) och förstått hur de fungerar, dock skall alla break-downs finnas med, det skall alltså gå att läsa av hur karaktären skall röra sig allt som allt.

Mitt i detta moment hålls eventuellt ett kort feedbackpass på skärmen, där deltagarna visar upp sina påbörjade scener och får respons innan de arbetar vidare. Här kommer vi många gånger jobba direkt på papper, snarare än med färdiga scener.

MÅL

Deltagarna ska under kursens gång lära sig grunderna i 2D-animation genom att teckna och animera egna karaktärer.

Här fokuserar vi på att förstärka uttrycken och göra skådespelet så tydligt som möjligt. Vi fokuserar på klar siluett, poser som går att avläsa, kontraster och flöde, men framför allt: att gå in i karaktären initialt. Att förstå vad som känns rätt och följa det spontana, det karaktären verkligen vill - Ett så kallat rough pass, vilket är ett pass där man fokuserar mycket mer på idéer, mer än att de skall se exakt ut som karaktären.

Dock vill man hålla proportionerna relativt nära de korrekta.

Förutom det kommer vi också gå igenom thumbnails, vilket nästan är som en seriestrip där man utforskar och söker efter olika idéer och poser innan deltagaren börjar animera karaktären.

METOD

Undervisningen är praktiskt inriktad och sker i flera steg, där varje moment bygger vidare på det förra. I det här fallet jobbar vi utifrån och in, vi börjar med keyframes (De viktigaste bilderna som berättar karaktärens historia), sedan breakdowns (Dessa poser berättar hur en karaktär går från position till en annan, det vill säga vägen dit) och sist inbetweens (som är alla bilder där mellan).

Här använder vi oss även av timing charts, för att veta hur vi skall placera ut mellanbilderna.

Deltagarna arbetar självständigt men också tillsammans – bland annat genom att visa sina arbeten via skärmen och ge varandra feedback.

Anledningen till att de ger varandra feelback, är för att lära sig se vad som ser rätt och fel ut. Lärandet bygger på att observera rörelse, följa rörelsernas kurvor och gå in i känslan av karaktären. En blandning av teknisk animation och det känslomässigt spontana skådespelet.

MATERIAL

Vi använder:

• Vanligt hålat A4-papper
• Blyertspennor, sudd
• Peg bars monterade på handgjorda animationsbord
• Mobiltelefon med appen Stop Motion Studio
• Whiteboard och projektor/skärm (för genomgångar och visning)
• Stativ för att kunna filma animationerna

Vi kan eventuellt använda ljusbord för att göra inbetweens, kanske att vi bara behöver in 2 så alla får prova på under den delen av processen. Dessa gör att man kan se flera bilder under, vilket kan underlätta (Men också göra att man lättare gör fel).

Animationsborden är specialdesignade och tillverkade av kursledaren själv för att vara enkla, stabila och prisvärda.

Eftersom materialet är lättillgängligt kan deltagarna enkelt fortsätta animera hemma efter kursen – utan att behöva dyr specialutrustning.

Vem kan gå kursen?

Kursen vänder sig till dig som har viss erfarenhet av att teckna, särskilt karaktärer, men du behöver inte ha animerat tidigare. Du behöver inte kunna färglägga eller arbeta digitalt – fokus ligger på traditionell animation med papper och penna. Ta med egen mobiltelefon med appen Stop Motion Studio installerad.

Ledare - Dennis Rydberg, har ett starkt intresse för animation, rörelse och berättande. Genom åren har jag fördjupat mig i traditionell animation och har även designat och byggt egna animationsbord för att göra animation mer tillgänglig. Jag brinner för att visa hur levande och uttrycksfullt det kan bli – med bara papper, penna och vilja. Mitt mål är att skapa en miljö där vi lär av och med varandra, och där varje deltagare hittar sitt sätt att ge liv åt linjerna.

Kursstart - Onsdag den 14 oktober.

Tid - Kl 18.00-21.00

Antal träffar - 6 träffar (totalt 24 studietimmar).

Plats - ABF Studiehem Enköping, Östra Järnvägsgatan 3

Pris - 1679 kr/person

Material - Material ingår ej i deltagaravgiften. Du behöver själv ta med dig blyertspenna och papper. Inget krav på papperskvalité.

_____________________________________________

Anmälan

Anmäl dig direkt på webben senast 30/9

Kursen kan starta vid minst 7 anmälda deltagare. Vi bekräftar kursstart efter sista anmälningsdatum.

Kallelse och faktura skickas till din e-post.

Allergi - Med hänsyn till allergiker ber vi dig att under studiecirkeln/kursen/arrangemanget undvika starka dofter samt nötter av alla slag.

Medlem i facket? - Vet du om att du som är medlem i ett fackförbund kan få rabatt på studiecirkel eller kurs hos ABF? Hör med just ditt fackförbund vad som gäller. Meddela ABF-kontoret vid anmälan om du har rätt till rabatt.

Information om villkor för anmälan och avanmälan - ABFs villkor.

ABF Aros - Tel 021-470 75 00, 018-60 03 83, E-post: info.aros@abf.se

#annatkul