AI och musik
Framväxten av Artificiell Intelligens (AI) påverkar musikskapande och musikbranschen på flera olika sätt idag, både bra och dåligt. Det finns mängder av appar och program som tillåter användare att skapa AI-genererad musik utifrån prompts (önskemål som du ger till AI-modellen). Dessa AI-modeller är mer eller mindre sofistikerade och utvecklas hela tiden, många erbjuder begränsad kostnadsfri användning samt betalversioner för utökad tillgång. Det finns också AI-modeller som är designade att generera förslag på till exempel mixning och mastering, både som separat programvara och som integrerad mjukvara i DAW:s (inspelnings- och musikproduktionsverktyg).
Upphovsrätt och AI
För att utveckla en användbar AI-modell som genererar musik behöver den tränas på redan existerande musik. De flesta AI-modellerna är matade med miljontals låtar, instrument, röster och ljud. Mycket av den musiken som de matats med är upphovsrättsskyddad musik från artister men eftersom lagstiftning än så länge har varit vag inom området har detta inneburit en juridisk gråzon. I dagsläget (2026) är det inte säkert att artister och upphovspersoner får ersättning när deras verk används för att generera AI-musik.
Det som är viktigt att tänka på när ni använder AI som ett verktyg för musikskapande är att inte använda upphovsrättsskyddat material som underlag för det ni skapar genom AI:n genom att till exempel ladda upp licensierad musik till en AI-modell. Kom också ihåg att det inte går att upphovsrättsskydda musik som i sin helhet är genererad av AI.
På STIM kan du läsa mer om hur situationen kring AI och upphovsrätt ser ut: https://www.stim.se/musikskapare/upphovsratt-musikskapare/ai
Att använda AI som kreativt bollplank
Musik som skapats helt och hållet av en AI kan idag inte räknas rent juridiskt som originellt material och omfattas därmed inte av upphovsrätten. Däremot kan AI vara ett väldigt bra verktyg att använda i till exempel en låtskrivarprocess. Du kan bolla ackord, text, beats osv. med en AI-modell för att få inspiration till ett arrangemang eller en låt. Det finns också AI-modeller där du kan ladda upp en egen inspelning och få tips på hur till exempel en fortsättning på låten skulle kunna se ut.
Här är några förslag på gruppövningar som går att göra med hjälp av AI:
- Textfusion – Skapa en gemensam AI-text
Alla skriver en kort text (t.ex. 4 rader) på ett bestämt tema, som ”måndagar” eller ”solsken”. Mata in alla texter i AI:n och be den generera en ny textbaserad på era bidrag. Redigera tillsammans och välj den version ni gillar bäst. - AI-förlängning och live-återskapande
Ladda upp en demoinspelning av en av era låtar till en AI-tjänst med stöd för en sådan funktion (till exempel Soundverse) och be den generera en ny del till låten. Lyssna på den AI-genererade nya delen och försök återskapa den så likt ni kan med era instrument i replokalen/studion. Kanske kan det ge impulser för ett nytt sätt att skapa musik? - Text & Melodi-mötet
Dela upp er i två grupper. Ena gruppen skriver en text och den andra gruppen skriver en enkel melodi som ni spelar in (till exempel med telefonen). Sedan matar ni in den inspelade melodin och texten och ber AI:n generera en låt utifrån texten och melodin. - AI-mix av era inspelningar
Ladda upp minst 3 olika inspelningar som ni själva gjort till en AI och be den generera en ny låt baserad på era egna inspelningar. Det kan vara individuella inspelningar eller sådana som ni gjort tillsammans. Lyssna sen på den AI-genererade låten och se om det är något ni gillar och kan inspireras av för att skriva en ny låt. - Pay it forward (AI-variant)
En person börjar med att ladda upp en egeninspelad ljudfil i AI:n (ett beat eller en melodislinga), nästa person får sedan addera en prompt till AI:n (till exempel att det ska låta mer flytande och drömmigt). Efter att ni lyssnat på den uppdaterade låten från AI:n ger nästa person en ny prompt osv. När alla har fått ge en varsin prompt har ni ett färdigt förslag på en AI-låt som ni alla varit med och format.