Övning: Kartlägg ert lokala musiknätverk
Steg 1 – Kartläggning
Sätt er ner tillsammans i cirkeln och gör en gemensam kartläggning av era lokala förutsättningar. Börja med att lista:
- Spelplatser: kaféer, barer, kulturhus, fritidsgårdar, skolor, replokaler, privata fester, festivaler, showcases.
- Arrangörer och sammanhang: musikföreningar, ungdomshus, DIY-scener, studieförbund, ideella arrangörsgrupper.
- Stödstrukturer: ABF:s resurser, kommunens kultursamordnare, kulturförvaltning, lokala bidrag, arrangörsstöd, kamraters band och sammanhang – community.
Steg 2 – Ta kontakt
När ni listat alla scener, sammanhang och stöd är nästa steg att fördela platserna mellan er i gruppen och ta kontakt. Gör gärna en enkel men snygg bandpresentation med länkar till musik och info om er själva som ni kan skicka ut, kom ihåg att anpassa utskicket till mottagaren bara!
Att tänka på när ni tar kontakt:
- Hur går bokning till på spelplatsen?
- Erbjud er att vara förband till andra bokade akter
- Kontakta även artister som ska spela i er stad direkt och fråga om ni kan vara förband
- Har ni möjlighet att ställa upp som volontärer i utbyte mot att få möjlighet att spela?
Steg 3 – Samarbeten
Ta kontakt med och bjud in andra lokala kreatörer. Spoken-word-poeter, dansare, skådespelare, VJ:s och bygg gemensamma kvällar. Tänk brett och större än traditionella konserter. Saknas den scenen ni letar efter? Hur kan ni då skapa era egna? Genom att hitta andra liktänkande och samarbeta kan ni skapa sammanhang där fler uttryck och fler människor får plats. Den som skapar sin egen scen gör mer än bara spela: ni skapar en plattform där fler röster får plats.
Erbjud er att spela på någon annans releasefest (utlova en cover eller två från deras släpp!), bjud in andra band att spela på era event eller gör ett samarbete med en lokal konstnär eller varför inte ett samarbete med en dansgrupp som tillhör ert lokala ABF?
Vad händer om ni tar ut er musik i offentligen genom att spela på trottoarer och torg? Det visar driv och bygger publik, ett hjärta åt gången. Att skapa sin egen scen är också ett sätt att stärka demokratin. I ett samhälle där tillgången till kultur är ojämnt fördelad, är det viktigt att ni tar plats, och att ni ger plats åt andra.
Bygg ett live-set
Innan ni spelar live kan det vara värt att fundera på hur ni vill presentera er på scen. Vad är det ni vill förmedla till publiken? Oavsett om ni spelar för 5 eller 500 personer börjar ni bygga er identitet och relation till publiken från det ögonblick ni kliver på scenen. Därför kan det vara bra att fundera på följande inför att ni ska spela live:
- Hur många låtar vill vi spela?
- Hur ser vår setlist ut och vilken dynamik vill vi bygga på scenen? Vill vi börja lugnt och fånga in publiken sakta men säkert eller vill vi ge det 110% redan från första låten för att visa att vi är en kraft att räkna med?
- Hur gör vi med mellansnacket? Har vi någon ansvarig eller delar vi upp det? Vad vill vi säga mellan låtarna och när?
- Hur interagerar vi med publiken under spelningen?
- Har vi någon backdrop och/eller särskilda önskemål om scenljus som vi behöver kommunicera med spelstället innan?
När ni har kommit överens om ett liveset (tänk er 30-40 minuter inklusive mellansnack och tekniska pauser) kan det vara värt att spela igenom det i replokalen flera gånger innan ni kör på scenen. Det kommer göra att ni blir samspelta och kommer hjälpa er att hitta övergångar mellan låtarna i setet. Spela gärna in hela ert set och lyssna på det i efterhand för att kunna analysera vad som funkade bra respektive mindre bra.
Slutligen
Att lyckas som musikgrupp kan betyda många saker. I en samtid där branschen mäter värde i klick, streams och räckvidd är det lätt att tro att framgång alltid ser likadan ut. Men musik är mer än statistik. Det kan vara att få uttrycka sig fritt, att beröra fyra människor i ett källarhak, eller att stå på en större scen där ett helt rum plötsligt lyssnar samtidigt.
Det finns spelningar där lokalen är så fuktig att gitarrerna långsamt stämmer om sig under kvällen. Där ingen pratar om siffror, men alla minns känslan av att något faktiskt hände. Och det finns andra sammanhang, där allt är uppstyrt, ljudteknikern så petig att ni får krupp och villkoren proffsiga. Inget av detta är mer äkta än det andra.
För vissa av oss är framgång att vägra anpassa sig. Att hålla fast vid ett uttryck även när det inte passar in. För andra är det att utvecklas tillsammans, att kompromissa när det leder till något större. Inget av detta är mer rätt än det andra.